PelisPekes

Bienvenidos a PelisPekes

PelisPekes se presentaba, hacia 2013, con un nombre sencillo: Películas para niños. Tenía una página de rayas verticales azul pálido, una columna blanca con bordes blancos, una barra de frases y pestañas de un azul muy claro, enlaces azules de los de toda la vida, cajas amarillas para los avisos, un abecedario, un selector de años y una lista de géneros pensada para los más pequeños, con apartados como Animales, Insectos, Perros y Navidad. Esta guía conserva su azul pálido, su blanco, su azul clásico y su amarillo.

Y ordena el cine infantil por una pregunta que los niños suelen hacer: ¿cómo se hizo esta película? Algunas se dibujaron a mano, fotograma a fotograma, como Blanca Nieves y los siete enanos; otras se crearon enteras por ordenador, como Toy Story; otras se moldearon en plastilina o se movieron con marionetas, como Wallace y Gromit: La Batalla de los Vegetales; otras llegaron de los estudios de Japón, como Mi vecino Totoro; otras mezclan actores con personajes dibujados, como ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, y otras son películas de imagen real para ver en familia, como Mi pobre angelito. PelisPekes reúne 175 películas en cinco familias según su técnica.

Las familias son Animación por ordenador, con 60 películas; Dibujos animados, con 42; Anime y stop motion, con 19; Imagen real y animación, con 11, y Imagen real en familia, con 43. Se reparten en 17 estantes por fecha de estreno.

Las 175 películas van de 1938 a 2026 y tienen una nota media de 7,3 en TMDB, con 24 películas de 8 o más. Se han dejado fuera las películas de animación para adultos y las calificadas solo para mayores en Estados Unidos. Todas llevan sinopsis en español, reparto, ficha técnica y un botón Ver ahora que abre la película en JustWatch. Para una primera visita, la guía Empezar en PelisPekes propone cinco películas, una por familia, y la guía Cómo se hace una película animada explica cada técnica.

Cómo se elige el estante

PelisPekes toma las películas del catálogo general que TMDB clasifica como animación o como cine familiar. La técnica de cada película sale de sus palabras clave en TMDB, como animación 3D, stop motion, anime o imagen real y animación, revisadas a mano para las películas por ordenador cuyas palabras clave olvidan la técnica, como Shrek, Frozen o Zootopia. Las películas familiares rodadas con actores forman la familia de imagen real. La familia de animación por ordenador guarda sus 60 películas más votadas, y las demás familias, todas sus películas.

Dentro de cada familia, las películas se ordenan por fecha de estreno y se reparten en estantes de hasta once películas, ordenadas dentro de cada estante de la más votada a la menos votada. La etiqueta de cada póster indica quién dirigió la película y su año de estreno. La guía Los diecisiete estantes los muestra todos en una página, y en la ficha de cada película figura su calificación por edades, que conviene consultar antes de verla con los más pequeños.

Animación por ordenador

La primera familia, Animación por ordenador, reúne las 60 películas animadas por ordenador más votadas del catálogo, de 1995 a 2023, en seis estantes. Todo empezó con Toy Story, la primera película de la historia hecha entera por ordenador, y en tres décadas los estudios de Pixar, Disney, DreamWorks, Illumination y Sony han llenado las salas de juguetes, monstruos, superhéroes y animales que hablan. La guía Animación por ordenador resume los seis estantes.

Por ordenador: de Toy Story a Madagascar

El estante Por ordenador: primera parte, de 1995 a 2005, reúne los primeros grandes éxitos de la animación digital. La mejor nota es la de Toy Story, de 1995, de John Lasseter, con un 8,0, la historia de Woody y Buzz Lightyear, y la más votada, Buscando a Nemo, de 2003, con 21.089 votos. Siguen Monsters, Inc., de 2001; Shrek, de 2001, el ogro de DreamWorks que se rio de los cuentos de hadas; Los increíbles, de 2004, de Brad Bird; Toy Story 2, de 1999; La era de hielo, de 2002, con Manny, Sid y la ardilla Scrat; Shrek 2, de 2004; Madagascar, de 2005, y Bichos: Una Aventura en Miniatura, de 1998, la segunda película de Pixar.

Por ordenador: de Cars a Cómo entrenar a tu dragón

El estante Por ordenador: segunda parte, de 2006 a 2010, tiene dos películas de 8 o más, las dos de Pixar: WALL·E, de 2008, con un 8,1, el pequeño robot que limpia una Tierra abandonada, y Up: Una Aventura de Altura, de 2009, la más votada, con la casa que vuela con miles de globos. Siguen Ratatouille, de 2007, la rata cocinera de París; Cómo Entrenar A Tu Dragón, de 2010, con Hipo y Chimuelo; Cars, de 2006; Kung Fu Panda, de 2008; La era de hielo 2, de 2006, y La era de hielo 3, de 2009; Shrek Tercero, de 2007, y Madagascar 2: Escape de África, de 2008.

Por ordenador: de Mi villano favorito a Hotel Transylvania

El estante Por ordenador: tercera parte, de 2010 a 2012, tiene la más votada en Mi villano favorito, de 2010, la película que presentó a los Minions, y la mejor nota en Toy Story 3, de 2010, con un 7,8, con Andy a punto de irse a la universidad. Siguen Enredados, de 2010, la Rapunzel de Disney; Valiente, de 2012, la princesa escocesa de Pixar; Kung Fu Panda 2, de 2011; Megamente, de 2010; Hotel Transylvania, de 2012, de Genndy Tartakovsky, con Drácula como dueño de un hotel para monstruos; Cars 2, de 2011; La era de hielo 4, de 2012, y Shrek 4: Para Siempre, de 2010.

Por ordenador: de Frozen a Intensa-Mente

El estante Por ordenador: cuarta parte, de 2012 a 2016, tiene la más votada y la mejor nota en Intensa-Mente, de 2015, de Pete Docter, con 24.010 votos y un 7,9, la película más votada de todo el catálogo, con Alegría, Tristeza, Furia, Miedo y Desagrado dentro de la cabeza de Riley. Siguen Zootopia, de 2016, con la coneja policía Judy Hopps; Frozen: Una Aventura Congelada, de 2013, con Elsa, Anna y la canción Libre soy; Grandes Héroes, de 2014, con el robot Baymax; Cómo entrenar a tu dragón 2, de 2014; Ralph, el demoledor, de 2012; Monsters University, de 2013; Mi Villano Favorito 2, de 2013; Los Minions, de 2015, y Los Croods, de 2013.

Por ordenador: de Moana a Un jefe en pañales

El estante Por ordenador: quinta parte, de 2016 a 2018, tiene la mejor nota en Spider-Man: Un nuevo universo, de 2018, con un 8,4, la película que mezcló la animación por ordenador con el estilo de los cómics, y la más votada en Coco, de 2017, con un 8,2, el viaje de Miguel a la Tierra de los Muertos durante el Día de Muertos mexicano. Siguen Moana: Un mar de aventuras, de 2016; Los increíbles 2, de 2018; Buscando a Dory, de 2016; Wifi Ralph, de 2018; Sing: ¡Ven y canta!, de 2016; La vida secreta de tus mascotas, de 2016; Mi Villano Favorito 3, de 2017, y Un Jefe en Pañales, de 2017.

Por ordenador: de Toy Story 4 a Super Mario

El estante Por ordenador: sexta parte, de 2019 a 2023, tiene la mejor nota media de la familia, un 7,7, y tres películas de 8 o más. La más votada es Soul, de 2020, de Pete Docter, con un 8,1, sobre un profesor de música que busca su chispa, y la mejor nota, Spider-Man: A través del Spider-Verso, de 2023, con un 8,4. Siguen Gato con Botas: El último deseo, de 2022, con un 8,2; Super Mario Bros. La película, de 2023; Toy Story 4, de 2019; Frozen 2, de 2019; Encanto, de 2021, con la familia Madrigal de Colombia; Luca, de 2021, con los monstruos marinos de la Riviera italiana; Raya y El Último Dragón, de 2021, y la nueva versión fotorrealista de El rey león, de 2019, de Jon Favreau.

Dibujos animados

La segunda familia, Dibujos animados, reúne 42 películas dibujadas a mano, de 1938 a 2019, en cuatro estantes. Durante seis décadas, casi todo el cine infantil se hizo así: miles de dibujos en papel, pasados a láminas transparentes y pintados a mano, que se fotografiaban uno a uno para crear la ilusión del movimiento. Disney dominó esa técnica, pero también la cultivaron estudios como Don Bluth, Warner o DreamWorks. La guía Dibujos animados resume los cuatro estantes.

Dibujos: los clásicos de Disney

El estante Dibujos: primera parte, de 1938 a 1961, reúne los primeros largometrajes de Disney. La más votada es Blanca Nieves y los siete enanos, estrenada a finales de 1937 y en los cines de todo el mundo en 1938, el primer largometraje de animación de Disney, con 8.160 votos, y la siguen La cenicienta, de 1950; La noche de las narices frías, de 1961, con los 101 dálmatas, la mejor nota con un 7,2 junto a Alicia en el país de las maravillas, de 1951, y Peter Pan, de 1953; Pinocho, de 1940; Bambi, de 1942; La dama y el vagabundo, de 1955, con la famosa escena de los espaguetis; La bella durmiente, de 1959, y Dumbo, de 1941.

Dibujos: de La espada en la piedra a El rey león

El estante Dibujos: segunda parte, de 1963 a 1995, tiene la más votada y la mejor nota en El rey león, de 1994, con 20.265 votos y un 8,3, la historia de Simba con las canciones de Elton John. Es el estante del renacimiento de Disney, que empezó con La sirenita, de 1989, y siguió con La Bella y La Bestia, de 1991, la primera película animada candidata al Óscar a la mejor película; Aladdin, de 1992, con el genio de Robin Williams, y Pocahontas, de 1995. Antes llegaron El libro de la selva, de 1967; La Espada en La Piedra, de 1963; Los Aristogatos, de 1970; Robin Hood, de 1973, y El Zorro y el Sabueso, de 1981, y completa el estante Aladdín: El regreso de Jafar, de 1994.

Dibujos: de Hércules a Spirit

El estante Dibujos: tercera parte, de 1996 a 2002, tiene la más votada en Mulán, de 1998, y la mejor nota en El gigante de hierro, de 1999, de Brad Bird, con un 8,0, la amistad de un niño con un robot gigante caído del espacio. Siguen Hércules, de 1997; Tarzán, de 1999; Las locuras del emperador, de 2000, con el emperador convertido en llama; Anastasia, de 1997, de Don Bluth; El jorobado de Notre Dame, de 1996; Atlantis: El imperio perdido, de 2001; Spirit: El corcel indomable, de 2002, de DreamWorks; El Príncipe de Egipto, de 1998, la historia de Moisés, y la continuación de El rey león de 1998.

Dibujos: de Lilo y Stitch a Klaus

El estante Dibujos: cuarta parte, de 2002 a 2019, reúne las últimas grandes películas dibujadas a mano. La más votada es Los Simpson: La película, de 2007, y la mejor nota, La leyenda de Klaus, de 2019, del español Sergio Pablos, con un 8,2, que inventó un nuevo modo de iluminar los dibujos a mano para que parecieran tener volumen. Siguen Lilo y Stitch, de 2002; La princesa y el sapo, de 2009, una de las últimas películas de Disney dibujadas a mano; Tierra de Osos, de 2003; El planeta del tesoro, de 2002, La isla del tesoro en el espacio; Atlantis: El Regreso de Milo, de 2003, y El rey león 1½, de 2004. Y de México llegan las dos primeras películas de la saga de los huevos de los hermanos Riva Palacio, Una película de huevos, de 2006, y Otra película de huevos y un pollo, de 2009.

Anime y stop motion

La tercera familia, Anime y stop motion, reúne 19 películas de dos técnicas artesanales y tiene la mejor nota media de las cinco familias, un 7,9. El anime japonés, dibujado a mano con fondos pintados como acuarelas, y el stop motion, en el que los animadores mueven muñecos de plastilina o marionetas milímetro a milímetro y los fotografían uno a uno, son dos formas de hacer cine de animación que requieren una paciencia enorme. La guía Anime y stop motion resume los dos estantes.

El anime japonés

El estante de El anime japonés, de 1984 a 2018, reúne once películas, ocho del Studio Ghibli y Nausicaä, la película que dio origen al estudio, y tiene seis películas de 8 o más. La más votada y la mejor nota es El viaje de Chihiro, de 2001, de Hayao Miyazaki, con 19.037 votos y un 8,5, la historia de una niña atrapada en un balneario de espíritus que ganó el Óscar a la mejor película de animación, y comparte la nota con Tu nombre, de 2016, de Makoto Shinkai. Siguen El increíble castillo vagabundo, de 2004, con un 8,4; Mi vecino Totoro, de 1988, con el gran espíritu del bosque que se convirtió en el símbolo de Ghibli; El castillo en el cielo, de 1986, la primera película del estudio; Nausicaä del Valle del Viento, de 1984; Kiki: Entregas a Domicilio, de 1989; Ponyo y el secreto de la sirenita, de 2008; Porco Rosso, de 1992; El mundo secreto de Arrietty, de 2010, y Dragon Ball Super: Broly, de 2018.

Plastilina y marionetas

El estante de Plastilina y marionetas, de 1993 a 2022, reúne ocho películas de stop motion. La mejor nota es la de Pinocho de Guillermo del Toro, de 2022, con un 8,0, la versión del cuento ambientada en la Italia de los años treinta que ganó el Óscar a la mejor película de animación, y la más votada, El extraño mundo de Jack, de 1993, de Henry Selick, con Jack Skellington, el rey de Halloween que descubre la Navidad. Siguen El cadáver de la novia, de 2005, de Tim Burton y Mike Johnson; las dos películas de Wes Anderson, El fantástico Sr. Zorro, de 2009, e Isla de perros, de 2018, con un 7,9; Kubo y La Búsqueda del Samurái, de 2016, del estudio Laika, y dos películas de plastilina del estudio británico Aardman, Pollitos en fuga, de 2000, y Wallace y Gromit: La Batalla de los Vegetales, de 2005, que también ganó el Óscar.

Imagen real y animación

La cuarta familia, Imagen real y animación, reúne en un estante, Personajes animados en el mundo real, once películas de 1940 a 2021 que mezclan actores y personajes animados. La más votada es La Gran Aventura LEGO, de 2014, que combina animación por ordenador con el aspecto de las piezas reales, y la mejor nota, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, de 1988, de Robert Zemeckis, con un 7,5, en la que Bob Hoskins investiga un crimen en un Hollywood poblado por dibujos animados. Siguen Fantasía, de 1940, de Disney, con la orquesta de Leopold Stokowski y Mickey como aprendiz de brujo; las dos películas de Space Jam, de 1996 y 2021, con Michael Jordan y LeBron James jugando al baloncesto con los Looney Tunes; Bob Esponja: La película, de 2004; Los Pitufos, de 2011; las dos primeras de Alvin y las ardillas; Arthur y los Minimoys, de 2006, de Luc Besson, y la argentina El ratón Pérez, de 2006.

Imagen real en familia

La quinta familia, Imagen real en familia, reúne 43 películas de imagen real para ver con niños, de 1959 a 2026, en cuatro estantes, y doce de ellas son en español. Son comedias de aventuras, cuentos de hadas con actores, películas de animales y comedias familiares, muchas de ellas pensadas para que padres e hijos las disfruten a la vez. La guía Imagen real en familia resume los cuatro estantes.

En familia: de Santa Claus a Mi pobre angelito

El estante En familia: primera parte, de 1959 a 2001, tiene la más votada en Mi pobre angelito, de 1990, de Chris Columbus, con Macaulay Culkin defendiendo su casa de dos ladrones en Navidad, y la mejor nota en la mexicana El Profe, de 1971, con Cantinflas como maestro rural, con un 8,0. Siguen E.T. El Extraterrestre, de 1982, de Steven Spielberg; Jumanji, de 1995, con Robin Williams atrapado en un juego de mesa; Los Goonies, de 1985, la gran aventura de una pandilla en busca de un tesoro pirata; Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York, de 1992; Papás por Siempre, de 1993, con Robin Williams disfrazado de niñera; El Grinch, de 2000, con Jim Carrey; El Diario De La Princesa, de 2001; Juego de gemelas, de 1998, y la mexicana Santa Claus, de 1959, de René Cardona.

En familia: de Escuela de rock a Narnia

El estante En familia: segunda parte, de 2003 a 2010, tiene la más votada en Charlie y La Fábrica de Chocolate, de 2005, de Tim Burton, y la mejor nota en Siempre a tu Lado: Hachiko, de 2009, con un 8,0, la historia del perro japonés que esperó a su dueño en una estación de tren durante años. Siguen la Alicia en el país de las maravillas de imagen real de Tim Burton, de 2010; Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero, de 2005, y Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian, de 2008; Una noche en el museo, de 2006, con Ben Stiller y las piezas del museo que cobran vida, y su continuación de 2009; Escuela de Rock, de 2003; Encantada, de 2007; Stardust: El misterio de la estrella, de 2007, y Percy Jackson y el ladrón del rayo, de 2010.

En familia: los cuentos con actores

El estante En familia: tercera parte, de 2010 a 2017, reúne los grandes cuentos de Disney rodados con actores. La más votada es La Bella y La Bestia, de 2017, con Emma Watson, y la mejor nota, la mexicana 3 Idiotas, de 2017, con un 7,6. Siguen Maléfica, de 2014, con Angelina Jolie como el hada malvada de La bella durmiente; El Libro de la Selva, de 2016, de Jon Favreau; La Cenicienta, de 2015, de Kenneth Branagh; Alicia a través del espejo, de 2016; La invención de Hugo Cabret, de 2011, de Martin Scorsese, un homenaje al cine de los primeros tiempos; Tomorrowland, de 2015, de Brad Bird; Karate Kid, de 2010, con Jackie Chan, y Oz: el poderoso, de 2013.

En familia: de Extraordinario a Familia a la deriva

El estante En familia: cuarta parte, de 2017 a 2026, tiene la más votada en Aladdín, de 2019, de Guy Ritchie, con Will Smith como el genio, y cuatro películas de 8 o más: Extraordinario, de 2017, con un 8,1, la historia de Auggie, un niño que empieza a ir al colegio; la mexicana ¡Qué despadre!, de 2022, con un 8,3; Familia a la deriva, de 2026, y El último vagón, de 2023, de Ernesto Contreras, sobre una maestra de un pueblo ferroviario. Siguen Sonic: La película, de 2020; Maléfica 2: La Dueña del Mal, de 2019; Campeones, de 2018, de Javier Fesser; BIA: Un Mundo al Revés, de 2021; Reviviendo la Navidad, de 2022, y la española La familia perfecta, de 2021.

Cómo se hace una película animada

Una película de animación se construye fotograma a fotograma: para conseguir un segundo de movimiento hacen falta 24 imágenes. En los dibujos animados clásicos, los animadores dibujaban a lápiz los momentos clave de cada movimiento y sus ayudantes completaban los dibujos intermedios; después, cada dibujo se calcaba en una lámina transparente, se pintaba por detrás y se fotografiaba sobre un fondo pintado. Una película como Blancanieves necesitó cientos de miles de dibujos.

En la animación por ordenador, los artistas construyen primero modelos tridimensionales de los personajes y los decorados, les dan un esqueleto digital que permite moverlos y deciden la pose de cada fotograma; el ordenador calcula después la luz, las texturas y el pelo de cada imagen, un proceso que puede llevar horas por fotograma. En el stop motion, en cambio, los animadores mueven muñecos reales, de plastilina, de madera o de silicona, unos milímetros cada vez, y hacen una fotografía después de cada movimiento: un buen equipo consigue unos pocos segundos de película al día. La guía Cómo se hace una película animada explica cada técnica paso a paso.

Una breve historia del cine para niños

El cine para niños nació casi a la vez que el cine. Los primeros dibujos animados eran cortometrajes que se proyectaban antes de las películas, como los de Mickey Mouse, que apareció en 1928. En 1937, Disney estrenó Blancanieves, el primer largometraje de animación en color y con sonido de Hollywood, y durante las décadas siguientes los clásicos de Disney marcaron la infancia de varias generaciones. En Japón, Osamu Tezuka y, más tarde, Hayao Miyazaki e Isao Takahata crearon otra forma de animación, con historias más largas y fondos pintados a mano.

En 1995, Toy Story abrió la era de la animación por ordenador, y en pocos años los estudios abandonaron casi por completo el dibujo a mano. Al mismo tiempo, el stop motion sobrevivió gracias a estudios como Aardman y Laika, y el cine familiar de imagen real vivió su propia época dorada con Spielberg, Chris Columbus y Robin Williams. Hoy conviven todas las técnicas, y películas como Spider-Man: Un nuevo universo o Klaus las mezclan. La guía Historia del cine para niños recorre estas épocas.

El cine para niños en español

La lista En español reúne las 13 películas en español del catálogo. De México llegan la saga de los huevos de los hermanos Riva Palacio, con sus pollitos parlantes; el clásico navideño Santa Claus, de René Cardona; El profe, con Cantinflas; las comedias familiares ¡Qué despadre!, Reviviendo la Navidad y Familia a la deriva, y El último vagón y 3 idiotas. De Argentina, El ratón Pérez y BIA, la película de la serie juvenil de Disney, y de España, Campeones, de Javier Fesser, con su equipo de baloncesto, y La familia perfecta. La guía El cine para niños en español las presenta una a una.

Para todos los públicos

La lista Para todos los públicos reúne las 132 películas calificadas para todos los públicos en Estados Unidos, con la letra G, o en México, con las letras AA o A. Las demás películas del catálogo tienen calificaciones como PG, que recomienda la compañía de los padres, o PG-13, para mayores de 13 años, como Escuela de rock o Stardust. La calificación de cada película figura en su ficha, y es una buena idea consultarla, junto con la sinopsis, antes de ver una película con los más pequeños. La guía Las edades de cada película explica las calificaciones de cada país.

Navidad

La lista Navidad reúne siete películas para las fiestas: las dos primeras de Mi pobre angelito, con Kevin McCallister solo en casa y después perdido en Nueva York; El extraño mundo de Jack, con el rey de Halloween disfrazado de Santa Claus; El Grinch, con Jim Carrey; La leyenda de Klaus, que inventa el origen de Papá Noel en un pueblo helado del norte; la mexicana Santa Claus, de 1959, y Reviviendo la Navidad, de 2022.

Los directores que más se repiten

Hayao Miyazaki es el director con más películas del catálogo, ocho, de Nausicaä del Valle del Viento, de 1984, a Ponyo y el secreto de la sirenita, de 2008, todas dibujadas a mano en el Studio Ghibli, que fundó con Isao Takahata. Lo siguen, con cinco películas cada uno, John Lasseter, el director de Toy Story, Toy Story 2, Bichos: Una Aventura en Miniatura y las dos primeras de Cars, y Brad Bird, que dirigió a la vez dibujos animados, como El gigante de hierro, películas por ordenador, como Los increíbles y Ratatouille, y una película de imagen real, Tomorrowland.

Con cuatro películas aparecen Pete Docter, de Monsters, Inc. a Intensa-Mente, Up y Soul; Chris Columbus, de Mi pobre angelito a Percy Jackson; Ron Clements, de La sirenita a La princesa y el sapo, y dos de los directores de los clásicos de Disney, Clyde Geronimi y Wolfgang Reitherman, el director de El libro de la selva, Los aristogatos y Robin Hood. La guía Los estudios de animación presenta a los estudios y a sus directores.

Los estudios de animación

Detrás de casi todas las películas animadas del catálogo hay un puñado de estudios. Disney, fundado por Walt Disney y su hermano Roy en 1923, firma los grandes clásicos dibujados a mano y, desde 2010, películas por ordenador como Enredados, Frozen, Zootopia o Encanto. Pixar, nacido como departamento de una empresa de efectos y comprado por Disney en 2006, hizo Toy Story y casi todas las películas por ordenador más valoradas, de WALL·E a Coco. DreamWorks, fundado por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen, respondió con Shrek, Madagascar, Kung Fu Panda y Cómo entrenar a tu dragón, e Illumination, con Mi villano favorito y los Minions.

En Japón, el Studio Ghibli de Miyazaki y Takahata reinventó la animación dibujada a mano; en el Reino Unido, Aardman convirtió la plastilina en un arte con Wallace y Gromit, y en Estados Unidos, Laika mantiene viva la animación con marionetas. En México, Huevocartoon, la productora de los hermanos Riva Palacio, creó la saga de los huevos, y en España, el estudio de Sergio Pablos hizo Klaus para Netflix.

Cómo ver una película con niños

Ver una película en familia puede ser mucho más que poner un título y sentarse. Antes de empezar, conviene mirar la duración, porque los más pequeños suelen disfrutar más de las películas de hora y media, y la calificación por edades. Durante la película, las preguntas de los niños son una buena oportunidad para hablar de lo que ven: por qué un personaje está triste, cómo se hizo un efecto, qué harían ellos en su lugar. Y al terminar, las películas de esta guía invitan a seguir jugando: dibujar a los personajes, moldearlos en plastilina como en Wallace y Gromit o inventar una historia para los juguetes de casa, como en Toy Story. La guía Cinco maratones propone cinco tardes de cine en familia.

Las sagas para crecer

Muchas de las películas del catálogo forman parte de sagas que han acompañado a los niños durante años. Toy Story tiene cuatro películas, de 1995 a 2019, en las que Woody y Buzz pasan de las manos de Andy a las de Bonnie; Shrek, cuatro, de 2001 a 2010; La era de hielo, cuatro, con Manny, Sid, Diego y la ardilla Scrat persiguiendo su bellota; Mi villano favorito, tres, más la película de los Minions; Cómo entrenar a tu dragón, tres, en las que Hipo y Chimuelo crecen juntos, y Kung Fu Panda, Cars, Madagascar, Los increíbles y Frozen, dos cada una. Ver una saga entera es una buena forma de acompañar a los personajes mientras crecen, como crecen los niños que las ven.

Hay también sagas de imagen real, como las dos primeras películas de Mi pobre angelito, las de Una noche en el museo o las de Las crónicas de Narnia, y sagas mexicanas, como la de los huevos de los hermanos Riva Palacio, con sus dos primeras películas dibujadas a mano.

Los animales que hablan

Los animales son los protagonistas más frecuentes del cine infantil. En el catálogo hablan leones, como Simba en El rey león; ratas que cocinan, como Remy en Ratatouille; peces, como Nemo y Dory; un panda que aprende kung-fu; un guacamayo azul que aprende a volar en Río; una coneja policía en Zootopia; perros en Isla de perros, en La dama y el vagabundo y en La noche de las narices frías, con sus 101 dálmatas; gatos en Los aristogatos y en Gato con botas: el último deseo; un zorro en El fantástico Sr. Zorro; gallinas que planean una fuga en Pollitos en fuga, y un perro de verdad, el Hachiko de Siempre a tu lado, que esperó a su dueño en una estación de Japón. Las películas con animales permiten hablar de la amistad, la lealtad y la naturaleza con los más pequeños.

Princesas, reinas y heroínas

Las princesas de Disney recorren casi todo el catálogo, y su historia es también la historia de cómo ha cambiado el cine para niños. De Blancanieves, Cenicienta y Aurora, la bella durmiente, que esperaban a un príncipe, se pasó a Ariel, Bella y Jasmine, que querían conocer el mundo; a Mulán, que se disfraza de soldado para salvar a su padre; a Tiana, la primera princesa afroamericana de Disney, en La princesa y el sapo; a Mérida, la arquera de Valiente; a Elsa y Anna, las hermanas de Frozen, y a Moana, que cruza el océano en una canoa para salvar a su isla. Fuera de Disney, la Kiki de Ghibli se va de casa a los trece años para trabajar como bruja repartidora, y Chihiro salva a sus padres en un mundo de espíritus.

Las canciones que todos cantan

Muchas de estas películas se recuerdan por sus canciones, que en el doblaje al español se cantan de forma distinta en España y en América Latina. Hay un amigo en mí, de Toy Story, de Randy Newman; Hakuna Matata, de El rey león, de Elton John y Tim Rice; Bajo el mar, de La sirenita; Un mundo ideal, de Aladdin; Libre soy, de Frozen, y Recuérdame, de Coco, son algunas de las más cantadas. Varias ganaron el Óscar a la mejor canción, y algunas, como Libre soy, se convirtieron en éxitos mundiales cantados por niños de todos los países.

El doblaje al español

Para muchos niños, la voz de un personaje animado es la del doblaje. Las películas de Disney y Pixar suelen doblarse dos veces, una para España y otra para América Latina, con actores, canciones y a veces nombres distintos: el Rayo McQueen de Cars se llama igual en los dos doblajes, pero Chimuelo, el dragón de Hipo en el doblaje latino, se llama Desdentao en el de España. Algunos doblajes latinos se hicieron famosos por sí mismos, como el del Burro de Shrek o el del genio de Aladdin. En JustWatch, cada servicio indica qué idiomas de audio ofrece, y las fichas de PelisPekes recogen los títulos en español de TMDB, casi siempre los de México.

Las películas del Óscar

El Óscar a la mejor película de animación existe desde 2002, y el catálogo reúne a muchas de sus ganadoras. La primera fue Shrek, y la siguieron, entre otras, El viaje de Chihiro, la primera película dibujada a mano y hablada en japonés que lo ganó; Buscando a Nemo; Los increíbles; Wallace y Gromit: La Batalla de los Vegetales, la primera de plastilina; Ratatouille; WALL·E; Up: Una Aventura de Altura; Toy Story 3; Valiente; Frozen: Una Aventura Congelada; Grandes Héroes; Intensa-Mente; Zootopia; Coco; Spider-Man: Un nuevo universo; Toy Story 4; Soul; Encanto y Pinocho de Guillermo del Toro, la segunda de stop motion.

Antes de que existiera ese premio, algunas películas animadas ganaron Óscar por sus canciones y su música, como La sirenita, La bella y la bestia, Aladdin o El rey león, y Toy Story recibió un premio especial por ser la primera película hecha por ordenador. La bella y la bestia, de 1991, fue además la primera película animada candidata al Óscar a la mejor película.

Películas cortas y largas

Las películas para niños suelen ser más cortas que las demás: en el catálogo duran de media 99 minutos, y las más cortas, como Dumbo, Bambi o los primeros clásicos de Disney, apenas pasan de una hora. Son perfectas para los más pequeños, que todavía se cansan en las películas largas. En el otro extremo están las grandes aventuras de imagen real, como las dos películas de Narnia o la Alicia de Tim Burton, y las películas de anime de Miyazaki, como El viaje de Chihiro, que se acercan a las dos horas y funcionan mejor con niños algo mayores.

La duración es solo una parte de la decisión, y también cuenta el tono de cada historia. Algunas películas cortas tienen escenas intensas, como la muerte de la madre de Bambi o la estampida de El rey león, y algunas largas, como Mi vecino Totoro, son tranquilas de principio a fin. Por eso conviene leer la sinopsis de cada ficha, que resume la historia en pocas líneas, y elegir según la edad y el ánimo de quien vaya a verla. Para una primera película en el cine o en casa, las más recomendables suelen ser las de la lista Para todos los públicos, con historias sencillas, colores vivos y canciones que se recuerdan durante años.

Cinco maratones en familia

La primera maratón puede ser de la técnica clásica: Blanca Nieves y los siete enanos y El rey león de 1994, casi sesenta años de dibujos animados. La segunda, de los juguetes de Pixar: Toy Story y Toy Story 3. La tercera, de Ghibli: Mi vecino Totoro y El viaje de Chihiro. La cuarta, de plastilina y marionetas: Pollitos en fuga y Wallace y Gromit: La Batalla de los Vegetales. Y la quinta, de imagen real: Mi pobre angelito y Jumanji, dos aventuras que empiezan en casa. La guía Cinco maratones propone cada una con un juego para después.

Las notas más altas

Las mejores notas del catálogo, entre las películas con más de mil votos, son las de El viaje de Chihiro y Tu nombre, con un 8,5; Spider-Man: Un nuevo universo, Spider-Man: A través del Spider-Verso y El increíble castillo vagabundo, con un 8,4; El rey león, de 1994, con un 8,3; Coco, Gato con Botas: El último deseo y La leyenda de Klaus, con un 8,2, y Mi vecino Totoro, Soul, WALL·E y Extraordinario, con un 8,1. La guía Las notas más altas reúne las 24 películas de 8 o más.

Cómo usar PelisPekes

En la portada, el tablero de los 17 estantes muestra cada estante con el color de su familia: azul para la animación por ordenador, rojo para los dibujos animados, verde para el anime y el stop motion, lila para las películas que mezclan actores y dibujos y dorado para la imagen real. Cada póster lleva el nombre de quien dirigió la película y su año de estreno, y la tarjeta indica la duración. Al abrir una película, la ficha muestra la sinopsis en español, el reparto, la ficha técnica y la calificación por edades.

El buscador encuentra cualquier película por su título en español o en su idioma original, o por el nombre de un actor de doblaje o de reparto, y cada ficha tiene un botón para guardarla en Mi lista, que se guarda en el propio navegador. PelisPekes es una guía: cada ficha enlaza con JustWatch, que indica en qué servicios de streaming, alquiler o compra está disponible la película en cada país, casi siempre con doblaje al español latino o de España. La guía Ver ahora explica cómo usar ese enlace.

Las cifras de PelisPekes

El catálogo tiene 175 películas estrenadas entre 1938 y 2026, con una nota media de 7,3 en TMDB y 24 películas de ocho o más. Hay 150 en inglés, 13 en español, 11 en japonés y una en francés. Por familia, la animación por ordenador reúne 60 películas; los dibujos animados, 42; el anime y el stop motion, 19; las películas que mezclan actores y dibujos, 11, y la imagen real en familia, 43. Duran de media 99 minutos, y verlas todas llevaría unas 289 horas. La película más votada es Intensa-Mente, con 24.010 votos.

De dónde salen los datos

Todos los datos de PelisPekes proceden de TMDB, la base de datos de cine y televisión abierta y mantenida por su comunidad. Las técnicas, los títulos, las sinopsis en español, las calificaciones por edades, las notas y los votos son los que TMDB recogía en octubre de 2026; la técnica de algunas películas por ordenador se ha corregido a mano. La identidad visual se inspira en las capturas de pelispekes.com de 2012 y 2013 que guarda el Internet Archive: las rayas azul pálido, la columna blanca, los enlaces azules y las cajas amarillas.

Preguntas frecuentes

Una última nota

Detrás de cada película para niños hay miles de dibujos, millones de cálculos de ordenador o semanas moviendo muñecos de plastilina, y todo para que una tarde en familia parezca fácil. PelisPekes reúne 175 películas para descubrir cómo se hicieron mientras se disfrutan. Puedes empezar por la guía Empezar en PelisPekes, recorrer los diecisiete estantes o abrir directamente el estante de Plastilina y marionetas y empezar por Wallace y Gromit.

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